Обычно фигурки из стекла делают в шаржевой манере. Хотя есть и серьёзные работы.
Эти маленькие сувениры величиной со спичечный коробок или игральный кубик.
Многие на фото выглядят гораздо крупнее, чем в действительности.
Материалом служат разноцветные стеклянные палочки- заготовки.
Мастер словно волшебник работает. В пламени горелки, с помощью разных щипчиков, пинцетов,графитовой площадки появляется образ.
Сначала накапливается текучий шарик, ему придаётся нужная форма, а потом добавляются лапки, крылышки или плавники, другие мелкие детали.
Мастер работает очень быстро, фигурка постоянно прогревается, иначе какой- нибудь участок поверхности остынет и почти готовое изделие лопнет, отколется фрагмент.
В лучах света сувениры сверкают всеми изгибами и гранями.



Читать далее...

Сьюзен Бордет (Susan Bourdet) - американская художница, акварелист.
В ее творчестве основная тема - это живая природа.
В своих работах она изображает животных и птиц.



Читать далее...

Susan Bourdet выросла она в Западной Монтане. С самого детства полюбила природу.
Ее чудесные акварели сочетают реальность с импрессионистским фоном.
Акварелью занимается с 12 лет. А эта ее техника складывалась в течение 20 лет живописи.
Карьера ее как профессиональной художницы началась в 1980 году.
В 1989 году ее картины были выставлены в галерее Портленд.
Сьюзен выпустила учебный видеофильм об акварельной живописи.
Активно участвует во многих выставках.
Имеет отношение к различным организациям по защите природы.

Итак, тема Кошки!



Читать далее...

Сказочный лес из разных сказок детства - волшебный и таинственный.
В этой стране чудес всегда красиво и интересно.
Эти иллюстрации разных авторов нашел в Инете.



Читать далее...

Большинство танцев придворных манерных танцев эпохи рококо бесследно позабыты. Менуэт стал музыкальным символом придворной галантности. Хоть и редко, но его танцуют.
Мелкие шажки, торжественные проходы, поклоны – менуэт серьезен и кокетлив одновременно, полон условностей и жеманностей придворной жизни.
Из-за этих мелких шажков менуэт получил название - «маленький танец». Танцующие замедленно и важно движутся относительно друг друга, руки их едва соприкасаются, свободные руки отведены в сторону и вниз. Значимы мельчайшие повороты головы и корпуса, едва намеченные движения ног. В конце композиции – легкий поклон.
Так иногда на инсценировках или в качестве реконструкции танцуют менуэт и сегодня.

С XVII по XIX век менуэт танцевала вся Европа, но законодателем моды стала Франция. Самый известный дворцовый танец всех времен происходит от народного сельского танца французской провинции Пуату.
Во дворцы он пришел в XVI веке, и сначала танцевала единственная пара.
Позже менуэт становится бальным танцем, центральным для любого бала. Его танцуют уже много пар, иногда даже обмениваясь партнером. В течение веков усложнялся, становился более изысканным. Движения и па делались все сложнее.
Музыку для менуэтов писали почти все известные композиторы, и постепенно она стала самостоятельной музыкальной формой. Менуэт был обязательной частью инструментальной сюиты, он часто вписан в балеты и иногда в оперы. Бах, Гендель, Гайдн, Глюк и Глинка отдали должное менуэту.

Немецкая художница Хайке Вебер знает толк в гипнотизирующих рисунках.
Она рисует их обычными перманентными маркерами.
В итоге полы, стены и потолки выбранных ею помещений превращаются в настоящий калейдоскоп линий, которые сливаются в завораживающие прекрасные узоры.

Хайке тщательно планирует и управляет белыми пространствами между каждой линией, создавая 3D ощущение.
В итоге пространство вокруг зрителя постоянно колышется и плавает, и вы как будто теряете почву под ногами.
Возможно, именно поэтому одна из ее инсталляций в кафе в Праге называется «боденлос», что означает «бездонный».
Помимо ее тщательных рисунков маркерами, Хайке также применяет различные линейные техники на бумаге, а еще занимается фотографией, скульптурой и созданием моделей.



Читать далее...

Каменные картины Сюзи Чуа

Малазийский художник Чуа Сюзи создает каменные картины. Это уникальный вид искусства: камни расписаны акриловыми красками и превраились в красивые существа, в зверей, насекомых и в цветы...
Живописец сначала писал по просьбе своих друзей портреты домашних животных. Сейчас Сюзи Чуа уже знаменитый художник и пишет для всего мира.

Под его кистью камни так преображаются, что сразу даже не поймёшь, что же это такое. А потом сам удивляешься и очаровываешься. Ничего особенного, но бесконечное обаяние!

Кроме того, каменная картина очень полезная вещь в хозяйстве: ею можно подпирать дверь, использовать как оружия во время конфликтов, придавливать бумаги, чтоб их не уносило ветром. А можно и просто – поставить под стекло и любоваться.



Читать далее...

"Цветы сливы в золотой вазе" – это роман, в существование которого даже трудно поверить
Первый бытописательный, с эротическими вставками, роман в китайской литературе.
И самый знаменитый.
Создал его человек, известный под псевдонимом Ланьлинский Насмешник, но настоящее имя автора неизвестно.
Написан роман в начале XVII века. И назван по именам главных героинь – Джинг, Пинг, Мей. Золотой Лотос, Вазочка и Цветок Весенней Сливы. На Западе роман больше известен именно под названием "Джинг Пинг Мей".
Вопреки укоренившейся традиции, книга изображает не жизнь богов, героев и исторических персонажей, а жизнь обычных людей. В том числе и сексуальную составляющую этой жизни.
На протяжении веков этот роман был запрещён в качестве порнографической книги. Но многие люди из образованных слоёв общества её читали.
В последние времена роман "Цветы сливы в золотой вазе" был признан истинной литературой.
Этот роман насыщен захватывающими событиями, полон специфической китайской лирики и удивительно мудр. Роман также затрагивает важные социальные проблемы – роль женщины в обществе, проблемы сексуальной культуры, некоторые вопросы этики и морали. В романе подробно описываются сексуальные позы и всевозможные сексуальные игрушки.
Современная критика называет этот роман самым невозможным из всех существующих, в чьё существование даже трудно поверить.

Европейская живопись, изображая цветы в вазе, называет их "мертвой природой" – натюрмортом.
А японское название икебана переводится, наоборот – "живые цветы".
Неясно, пришла ли икебана из Индии, но точно известно, что Япония совершенствуется в этом изящном искусстве с XV века.
Изначально исскуство располагать цветы было религиозным действом: композиции, исполненные смысла, подносили богам в храме.
Но уже давно икебана стала вполне светской: изящные букеты украшают залы, квартиры, даже станции метро, и не только в Японии – по всему миру.

Искусство икебаны созерцательно и медитативно. Самая причудливая композиция всего лишь следует природе, и простота, не-добавление чего-либо к природе – главный принцип икебаны.
И самый лучший мастер – тот, который может воплотить в композиции природу, ничего от себя не добавив, самоустранившись.
Важно просто увидеть характер цветка или ветки, усилить этот характер средствами икебаны, сделать послание цветка понятным еще кому-то. Можно сказать, что мастер икебаны – своебразный переводчик с языка растений.

Япония знает несколько школ икебаны, три из них – Икэнобо, Охара, Согэцу – основные, и каждая школа культивирует особенные стили. Древнейшая школа, Икэнобо, названа в честь ее основателя, буддийского монаха. Школа Икэнобо держится старых, традиционных стилей.
Школа Охара отличается стилем морибана, располагающим цветы в низкой или даже плоской вазе.
Согэцу – самая молодая школа. Она новаторски использует в икебане не только растения, но и камни, ткани и даже пластик. А появилась школа Согэцу в 1927 году, вдохновителем ее стал художник Софу Тэсигахара, за оригинальность названный Пикассо цветов.

Но как бы ни различались стили и школы, общее для икебаны – философия красоты, хрупкости и скоротечности живого, исследование красоты линий. В композициях редко используются совершенно прямые ветки и побеги, а каждый изгиб становится говорящим.



Читать далее...

Катерина Плотникова известна в России как мастер сюрреалистической фотографии . Она переносит нас из реальности в царство снов, мир фантастики.
Катерина делает просто потрясающие фотографии! Мастер искусно сочетает большие и не очень животные и образы утонченных моделей.
Всё это немного напоминает нам мир "Алисы в стране чудес", если бы она жила в реальном мире.
Сюрреалистическая фотографии фотографа Катерины Плотниковой - Люди и животные в гармонии.


Читать далее...

Все знают, чтоТула известна в России и за рубежом несколькими вещами: оружием, самоварами, гармониками и… пряниками!
Пряник – это такое сладкое печенье на меду или патоке – известен издревле. Каждый народ, по традиции, придавал этому съедобному чуду особую форму. На Руси весной лепили пряники в форме птиц – вестниц лета, а на Северном Кавказе – в форме домашних овец.
Это съедобное чудо можно приготовить из заквашенного теста или на меду и патоке.

Наши предки разделяли пряники по назначению: подарочные, прощальные, свадебные, поминальные. С ними связывались многие старинные обычаи и поверья. Без пряников не проходило ни одно событие.
Сегодня пряники изготавливают на фабриках.
Но тульский пряник – это особый символ древнего города. Его изготавливают в особых формах, украшают городскими пейзажами. Побывать в Туле и не попробовать пряник все равно, что не вкусить суши в Японии, в Англии - овсянку, а во Франции не продегустировать вино.

Все мы выбрасываем разные предметы, поломанные игрушки, пластиковые бутылки, посуду - мусор.
Все эти предметы пропадают на свалке.
Но скульптор Саяка Ганц дает им вторую жизнь.
Всё это старьё в его руках перерождается в прекрасных животных.
Доказательства – на прилагаемых картинках.
Саяка уже создал целый ряд таких скульптур. Материал и вдохновение он черпал, путешествуя по свету, наблюдая на птицами и зверями, собирая мусор во всех краях.
Художник пытается разгадать тайны мира.

Ведь скучно же тысячелетиями ежегодно высеивать рис, потом – собирать рис. Если только не сделать из этого настоящее искусство, как в деревне Инакадате.
Инакадате находится в 600 км от Токио, и, кроме картин на рисовых полях, маленький городок ничем среди других не выдается.
Но картины – это настоящее местное чудо, неисчерпаемый источник развлечения для самих крестьян и для теперь уже многочисленных туристов.
Принцип "рисования" живым рисом не так уж сложен – просто при посеве чередуют определенным образом сорта риса. Сначала выбирают картинку, затем оцифровывают ее на компьютере, и – высевают. Сюжеты картин – самые разные, в основном традиционные японские мотивы. Но была там однажды и Мона Лиза, и Наполеон на лихом скакуне. Иногда это – насекомые, иногда – мультяшные персонажи.
Только с высоты возможно оценить всю красоту и четкость сельскохозяйственного искусства. Для этого нужно подняться над Инакадате на самолете, вертолете, воздушном шаре.
А как же – настоящее искусство заставляет нас парить и подниматься.
Для желающих предоставлена специальная площадка на крыше ратуши Инакадате.




Читать далее...

Фотосинтез в фотографиях Ellen Jantzen

Эллен Янтцен — самобытный американский фотохудожник.
Родилась Эллен в Сент-Луисе. В 1992 году окончила Fashion Institute of Design and Merchandising.
Автор создает зрелищные атмосферные работы на основе пейзажей.



Читать далее...

Художник Марк Моусон из Лондона создавал свои картины так: он капал краской в воду и снимал результат на камеру.
Для этих кадров он взял краску разных оттенков, вылил ее в воду и снял результат на фотоаппарат.
А разница в плотности красок разного типа создала такие разные невообразимые формы в воде.




Читать далее...

Котэ и искусство
На первый взгляд, многим покажется грубо....
Но ничего подобного авторы этих фотографий не имели в виду.
Просто они хотели создать приятное настроение для вас!
Улыбнитесь!
А ведь и вправду, очень похоже!





Читать далее...

Автопортрет Лоуренса Альма-Тадема


Художник викторианской Англии сэр Лоуренс Альма-Тадема у нас не очень хорошо известен. Его пронизанные светом картины мало представлены в музеях, чаще они украшают частные коллекции.
После путешествия в Италию в 1860-х годах Альма-Тадема рисует в основном древних римлян. Эти картины принесли ему известность и титул лорда.
Древняя цивилизация Рима увлекла художника,он изучает археологические данные. Его картины изображают римлян, которые читают стихи, стояти на улице. Это крайне редко драматические сцены, а почти всегда – праздничные и бытовые.

Во всех картинах историки отмечают верность изображений. «Розы Гелиогабала» составляют исключение во всех отношениях: это сцена драматическая, и основа ее – история, достоверность которой не доказана.
В «Истории Августов» есть рассказ о том, что император Гелиогабал во время пиров высыпал в зал такое количество розовых лепестков, что гости погибали среди благоухающих цветов. Для этого у гостеприимного хозяина даже был фальшивый потолок, за которым и скрывались до времени розы. Говорят, что и Нерон делал так же.

В "Розах Гелиогабала" цветы, колонны, мрамор, римские одежды -- все почти как всегда на картинах Альма-Тадема. Только лица не безмятежны. В глазах гостей – недоумение, хозяев – жестокое любопытство.




Источник - /art.1001chudo.ru/

Пуккалам - это в переводе означает рисовать цветами.
Пуккалам - использовали и в древности, и продолжают использовать сейчас, передавая традиции рисования цветочных узоров из поколения в поколение.
По традиции индийские женщины и дети в ранних лет каждый день рисуют узоры мелом перед входом во двор или дом, а на праздники выкладывают пукколамы.
Чтобы выложить пуккоплам, нужны только свежие цветы и их лепестки. Размеры пукколамов могут достигать 1,5 метров.
Из цветов обычно выкладывают мандалы, а иногда и рисунки с мифологическими сюжетами.
Пуккалам - настоящее украшение и искусство, которым овладеют индийские девочки с ранних лет.
Это очень кропотливая работа, но результат всегда вызывает восторг и у ее создателей, и у гостей.



Читать далее...

Наушники– одно из самых необходимых оборудований в звукозаписи. Особенно они нужны при записи вокала. Ведь вокалист должен слышать музыку и контролировать во время пения свой голос. Для аранжировщиков наушники тоже огромная помощь в их работе. Здесь важна детализация звуковых эффектов, вступление и окончание мелодии. Используют наушники вместе со студийными мониторами, чтобы создать гармоничную звуковую картину.

Наушники незаменимы и тогда, когда нет нормальных условий для работы. Например, в соседней комнате спит ребенок или другие причины, которые не позволяют создавать композицию и свободно работать.

Выбирая наушники, нужно учитывать следующее.
Во-первых, хороший звуковой диапазон. Оптимальный - от 20 Гц до 20 Кгц, хотя в мониторных наушниках может быть более шире.
Еще один фактор - это удобство. В наушниках вам должно быть комфортно, иначе работать длительное время вы не сможете.
Далее необходимо знать, что студийные наушники бывают открытого, закрытого и полузакрытого типа.
Наушники открытые не давят на уши и хорошие пропускники шума. Их обычно используют для сведения какой-либо композиции.
Закрытые наушники хороши для записи вокала или аранжировки, потому что они не пропускают наружу звуки.
Вообще наушники надо выбирать индивидуально, по душе.
Самые популярные модели мониторных наушников - это наушники от Sennheiser, SONY, AKG, KRK, Audio-technica, Shure.
С наушниками этих производителей легко создавать музыку в домашних условиях и не только.








Студии звукозаписи, репетиционные базы, танцевальные залы - это то, что обязательно должно быть для профессионального роста любого музыканта и артиста. Лучшая профессиональная студия звукозаписи в Москве от HendrixStudio поможет талантам реализовать свои планы и выгодно организовать работу для творчества. Качественный сервис, доступные цены - это студия звукозаписи Hendrix Studio в Москве.

Креативный художник Terry Border даже самую обычную вещь сделает неординарной.

А за основу он взял казалось бы скучные предметы, которые мы видим каждый день, и сделал из них нечто волшебное!
Вот бананы учавствуют в спаринге, булочка от хот-дога отвергает сосиску, а клубники и вовсе отправляются в свадебное путешествие.
Присмотритесь к фотографиям повнимательнее, на них можно заметить много нюансов и посмеяться от души.



Читать далее...