Каменные картины Сюзи Чуа

Малазийский художник Чуа Сюзи создает каменные картины. Это уникальный вид искусства: камни расписаны акриловыми красками и превраились в красивые существа, в зверей, насекомых и в цветы...
Живописец сначала писал по просьбе своих друзей портреты домашних животных. Сейчас Сюзи Чуа уже знаменитый художник и пишет для всего мира.

Под его кистью камни так преображаются, что сразу даже не поймёшь, что же это такое. А потом сам удивляешься и очаровываешься. Ничего особенного, но бесконечное обаяние!

Кроме того, каменная картина очень полезная вещь в хозяйстве: ею можно подпирать дверь, использовать как оружия во время конфликтов, придавливать бумаги, чтоб их не уносило ветром. А можно и просто – поставить под стекло и любоваться.



Читать далее...

"Цветы сливы в золотой вазе" – это роман, в существование которого даже трудно поверить
Первый бытописательный, с эротическими вставками, роман в китайской литературе.
И самый знаменитый.
Создал его человек, известный под псевдонимом Ланьлинский Насмешник, но настоящее имя автора неизвестно.
Написан роман в начале XVII века. И назван по именам главных героинь – Джинг, Пинг, Мей. Золотой Лотос, Вазочка и Цветок Весенней Сливы. На Западе роман больше известен именно под названием "Джинг Пинг Мей".
Вопреки укоренившейся традиции, книга изображает не жизнь богов, героев и исторических персонажей, а жизнь обычных людей. В том числе и сексуальную составляющую этой жизни.
На протяжении веков этот роман был запрещён в качестве порнографической книги. Но многие люди из образованных слоёв общества её читали.
В последние времена роман "Цветы сливы в золотой вазе" был признан истинной литературой.
Этот роман насыщен захватывающими событиями, полон специфической китайской лирики и удивительно мудр. Роман также затрагивает важные социальные проблемы – роль женщины в обществе, проблемы сексуальной культуры, некоторые вопросы этики и морали. В романе подробно описываются сексуальные позы и всевозможные сексуальные игрушки.
Современная критика называет этот роман самым невозможным из всех существующих, в чьё существование даже трудно поверить.

Европейская живопись, изображая цветы в вазе, называет их "мертвой природой" – натюрмортом.
А японское название икебана переводится, наоборот – "живые цветы".
Неясно, пришла ли икебана из Индии, но точно известно, что Япония совершенствуется в этом изящном искусстве с XV века.
Изначально исскуство располагать цветы было религиозным действом: композиции, исполненные смысла, подносили богам в храме.
Но уже давно икебана стала вполне светской: изящные букеты украшают залы, квартиры, даже станции метро, и не только в Японии – по всему миру.

Искусство икебаны созерцательно и медитативно. Самая причудливая композиция всего лишь следует природе, и простота, не-добавление чего-либо к природе – главный принцип икебаны.
И самый лучший мастер – тот, который может воплотить в композиции природу, ничего от себя не добавив, самоустранившись.
Важно просто увидеть характер цветка или ветки, усилить этот характер средствами икебаны, сделать послание цветка понятным еще кому-то. Можно сказать, что мастер икебаны – своебразный переводчик с языка растений.

Япония знает несколько школ икебаны, три из них – Икэнобо, Охара, Согэцу – основные, и каждая школа культивирует особенные стили. Древнейшая школа, Икэнобо, названа в честь ее основателя, буддийского монаха. Школа Икэнобо держится старых, традиционных стилей.
Школа Охара отличается стилем морибана, располагающим цветы в низкой или даже плоской вазе.
Согэцу – самая молодая школа. Она новаторски использует в икебане не только растения, но и камни, ткани и даже пластик. А появилась школа Согэцу в 1927 году, вдохновителем ее стал художник Софу Тэсигахара, за оригинальность названный Пикассо цветов.

Но как бы ни различались стили и школы, общее для икебаны – философия красоты, хрупкости и скоротечности живого, исследование красоты линий. В композициях редко используются совершенно прямые ветки и побеги, а каждый изгиб становится говорящим.



Читать далее...

Катерина Плотникова известна в России как мастер сюрреалистической фотографии . Она переносит нас из реальности в царство снов, мир фантастики.
Катерина делает просто потрясающие фотографии! Мастер искусно сочетает большие и не очень животные и образы утонченных моделей.
Всё это немного напоминает нам мир "Алисы в стране чудес", если бы она жила в реальном мире.
Сюрреалистическая фотографии фотографа Катерины Плотниковой - Люди и животные в гармонии.


Читать далее...

Все знают, чтоТула известна в России и за рубежом несколькими вещами: оружием, самоварами, гармониками и… пряниками!
Пряник – это такое сладкое печенье на меду или патоке – известен издревле. Каждый народ, по традиции, придавал этому съедобному чуду особую форму. На Руси весной лепили пряники в форме птиц – вестниц лета, а на Северном Кавказе – в форме домашних овец.
Это съедобное чудо можно приготовить из заквашенного теста или на меду и патоке.

Наши предки разделяли пряники по назначению: подарочные, прощальные, свадебные, поминальные. С ними связывались многие старинные обычаи и поверья. Без пряников не проходило ни одно событие.
Сегодня пряники изготавливают на фабриках.
Но тульский пряник – это особый символ древнего города. Его изготавливают в особых формах, украшают городскими пейзажами. Побывать в Туле и не попробовать пряник все равно, что не вкусить суши в Японии, в Англии - овсянку, а во Франции не продегустировать вино.

Все мы выбрасываем разные предметы, поломанные игрушки, пластиковые бутылки, посуду - мусор.
Все эти предметы пропадают на свалке.
Но скульптор Саяка Ганц дает им вторую жизнь.
Всё это старьё в его руках перерождается в прекрасных животных.
Доказательства – на прилагаемых картинках.
Саяка уже создал целый ряд таких скульптур. Материал и вдохновение он черпал, путешествуя по свету, наблюдая на птицами и зверями, собирая мусор во всех краях.
Художник пытается разгадать тайны мира.

Ведь скучно же тысячелетиями ежегодно высеивать рис, потом – собирать рис. Если только не сделать из этого настоящее искусство, как в деревне Инакадате.
Инакадате находится в 600 км от Токио, и, кроме картин на рисовых полях, маленький городок ничем среди других не выдается.
Но картины – это настоящее местное чудо, неисчерпаемый источник развлечения для самих крестьян и для теперь уже многочисленных туристов.
Принцип "рисования" живым рисом не так уж сложен – просто при посеве чередуют определенным образом сорта риса. Сначала выбирают картинку, затем оцифровывают ее на компьютере, и – высевают. Сюжеты картин – самые разные, в основном традиционные японские мотивы. Но была там однажды и Мона Лиза, и Наполеон на лихом скакуне. Иногда это – насекомые, иногда – мультяшные персонажи.
Только с высоты возможно оценить всю красоту и четкость сельскохозяйственного искусства. Для этого нужно подняться над Инакадате на самолете, вертолете, воздушном шаре.
А как же – настоящее искусство заставляет нас парить и подниматься.
Для желающих предоставлена специальная площадка на крыше ратуши Инакадате.




Читать далее...

Фотосинтез в фотографиях Ellen Jantzen

Эллен Янтцен — самобытный американский фотохудожник.
Родилась Эллен в Сент-Луисе. В 1992 году окончила Fashion Institute of Design and Merchandising.
Автор создает зрелищные атмосферные работы на основе пейзажей.



Читать далее...

Художник Марк Моусон из Лондона создавал свои картины так: он капал краской в воду и снимал результат на камеру.
Для этих кадров он взял краску разных оттенков, вылил ее в воду и снял результат на фотоаппарат.
А разница в плотности красок разного типа создала такие разные невообразимые формы в воде.




Читать далее...

Котэ и искусство
На первый взгляд, многим покажется грубо....
Но ничего подобного авторы этих фотографий не имели в виду.
Просто они хотели создать приятное настроение для вас!
Улыбнитесь!
А ведь и вправду, очень похоже!





Читать далее...

Автопортрет Лоуренса Альма-Тадема


Художник викторианской Англии сэр Лоуренс Альма-Тадема у нас не очень хорошо известен. Его пронизанные светом картины мало представлены в музеях, чаще они украшают частные коллекции.
После путешествия в Италию в 1860-х годах Альма-Тадема рисует в основном древних римлян. Эти картины принесли ему известность и титул лорда.
Древняя цивилизация Рима увлекла художника,он изучает археологические данные. Его картины изображают римлян, которые читают стихи, стояти на улице. Это крайне редко драматические сцены, а почти всегда – праздничные и бытовые.

Во всех картинах историки отмечают верность изображений. «Розы Гелиогабала» составляют исключение во всех отношениях: это сцена драматическая, и основа ее – история, достоверность которой не доказана.
В «Истории Августов» есть рассказ о том, что император Гелиогабал во время пиров высыпал в зал такое количество розовых лепестков, что гости погибали среди благоухающих цветов. Для этого у гостеприимного хозяина даже был фальшивый потолок, за которым и скрывались до времени розы. Говорят, что и Нерон делал так же.

В "Розах Гелиогабала" цветы, колонны, мрамор, римские одежды -- все почти как всегда на картинах Альма-Тадема. Только лица не безмятежны. В глазах гостей – недоумение, хозяев – жестокое любопытство.




Источник - /art.1001chudo.ru/

Пуккалам - это в переводе означает рисовать цветами.
Пуккалам - использовали и в древности, и продолжают использовать сейчас, передавая традиции рисования цветочных узоров из поколения в поколение.
По традиции индийские женщины и дети в ранних лет каждый день рисуют узоры мелом перед входом во двор или дом, а на праздники выкладывают пукколамы.
Чтобы выложить пуккоплам, нужны только свежие цветы и их лепестки. Размеры пукколамов могут достигать 1,5 метров.
Из цветов обычно выкладывают мандалы, а иногда и рисунки с мифологическими сюжетами.
Пуккалам - настоящее украшение и искусство, которым овладеют индийские девочки с ранних лет.
Это очень кропотливая работа, но результат всегда вызывает восторг и у ее создателей, и у гостей.



Читать далее...

Наушники– одно из самых необходимых оборудований в звукозаписи. Особенно они нужны при записи вокала. Ведь вокалист должен слышать музыку и контролировать во время пения свой голос. Для аранжировщиков наушники тоже огромная помощь в их работе. Здесь важна детализация звуковых эффектов, вступление и окончание мелодии. Используют наушники вместе со студийными мониторами, чтобы создать гармоничную звуковую картину.

Наушники незаменимы и тогда, когда нет нормальных условий для работы. Например, в соседней комнате спит ребенок или другие причины, которые не позволяют создавать композицию и свободно работать.

Выбирая наушники, нужно учитывать следующее.
Во-первых, хороший звуковой диапазон. Оптимальный - от 20 Гц до 20 Кгц, хотя в мониторных наушниках может быть более шире.
Еще один фактор - это удобство. В наушниках вам должно быть комфортно, иначе работать длительное время вы не сможете.
Далее необходимо знать, что студийные наушники бывают открытого, закрытого и полузакрытого типа.
Наушники открытые не давят на уши и хорошие пропускники шума. Их обычно используют для сведения какой-либо композиции.
Закрытые наушники хороши для записи вокала или аранжировки, потому что они не пропускают наружу звуки.
Вообще наушники надо выбирать индивидуально, по душе.
Самые популярные модели мониторных наушников - это наушники от Sennheiser, SONY, AKG, KRK, Audio-technica, Shure.
С наушниками этих производителей легко создавать музыку в домашних условиях и не только.








Студии звукозаписи, репетиционные базы, танцевальные залы - это то, что обязательно должно быть для профессионального роста любого музыканта и артиста. Лучшая профессиональная студия звукозаписи в Москве от HendrixStudio поможет талантам реализовать свои планы и выгодно организовать работу для творчества. Качественный сервис, доступные цены - это студия звукозаписи Hendrix Studio в Москве.

Креативный художник Terry Border даже самую обычную вещь сделает неординарной.

А за основу он взял казалось бы скучные предметы, которые мы видим каждый день, и сделал из них нечто волшебное!
Вот бананы учавствуют в спаринге, булочка от хот-дога отвергает сосиску, а клубники и вовсе отправляются в свадебное путешествие.
Присмотритесь к фотографиям повнимательнее, на них можно заметить много нюансов и посмеяться от души.



Читать далее...

В нашем мире много прекрасного. И мир музыки - одна из составляющих таких мгновений. 

Потому и существует такая школа http://school-of-rock.com.ua , в которой изучают разные направления рока.

Здесь развивают музыкальные способности каждого ученика - и начинающего, и уже развивающегося. 

Пройдя обучение игры на гитаре Харьков, вы научитесь не только прекрасно играть на инструменте любимые мелодии, но и получите возможность совершенствовать технику своей игры.

На сайте school-of-rock.com.ua есть подробная информация о занятиях для начинающих, о программе обучения для гитаристов, о методике обучения, о музыкальных направлениях и прочее.

В школе можно пройти уроки вокала харьков по самой эффективной методике, научиться свободно держаться на сцене, слышать не только себя, но и других музыкантов, и многому другому. Здесь работают музыканты-профессионалы, лауреаты разных конкурсов, личности талантливые и увлеченные.

На специальной страничке вы узнаете подробно о каждом преподавателе и запишетесь к тому, кого выбрали, на ознакомительный урок. Школа рока популярна тем, что музыкальную грамотность и освоение инструмента вы получите здесь за 15 месяцев, в то время как в классической музшколе для этого понадобится 8 лет.

В Школе Рока вы пройдете обучение на профессиональном уровне и получите все необходимые условия для вашего развития как музыканта. Уроки здесь проходят интересно и весело, в комфорте и приятной обстановке, в современных классах, в постоянных репетициях и выступлениях.

Удачи!

 

Креатив - это оригинальное творчество, отличающееся от того что уже имеется в какой либо сфере, новаторство в жизнедеятельности авангардно-созидательно настроенных представителей человечества.

Креатив - это создание чего-то стильного и необычного. В основном креативом можно называть изготовление интересного стильного дизайна помещения или какой-либо вещи.

Create - с английского языка переводится как создавать, творить. Так что слово креатив происходит из английского языка и его следует понимать как продукт творчества. Это модное слово стало наиболее употребимо в сфере рекламы.

Креативный рекламный фотограф Frank Uyttenhove создал вот такие работы



Читать далее...

Живопись маслом - искусство, актуальное и популярное во все времена. Классическая живопись занимает важное место в мировой культуре. И ценно это тем, что есть мастера, придерживающиеся реализма в своем искусстве. У современного художника должна быть своя четкая, узнаваемая манера.
Настоящее искусство — это поиск гармонии.
Александра Недзвецкая — молодой и очень перспективный художник современного Петербурга, выпускница института им. И.Е.Репина.
Работы Александры созданны в лучших традициях классической школы, они декоративны и светоносны, свежи и разнообразны. Художник не зацикливается на одном приеме. Она ищет новые интересные сюжеты и новое видение привычных вещей.
Её работы - это гармония, Александра — настоящий современный Художник.



Читать далее...

Fredrik Odman - это человек, который любит свою работу. Это видно в деталях, в красоте его работ, в юморе в его фотографиях. Он очень любит работать с природой.

Фотографии позволили Фредрику подробно узнать о свете и цвете, он стал замечать детали, что очень важно. Он любит фотографии с красивыми деталями.
Предлагаю вам посмотреть красивые фотографии природы и её обитателей, снятые шведским фотографом Фредриком Одманом



Читать далее...

Итальянский дизайнер Марта Гросси сейчас работает в Гонконге.
Она увлеклась изучением различных методов нанесения рисунков от ручек, маркеров и лаков для ногтей.
А для этого использует обычные бананы.
Подручными средствами она расписывает кожуру на бананах, создавая интересные граффити.



Читать далее...

День рождения - это праздник, который есть у всех людей. И ждут его с нетерпением. Потому что это подарки, поздравления и хорошее настроение.
В такой праздничный день всегда хочется, чтобы близким людям было приятно, чтобы они получили удовольствие от угощения. Потому подготовку к проведению Дня рождения нужно начинать заблаговременно и хорошо все продумать.

В первую очередь, продумать сервировку и украшения стола для гостей.
Очень хорошо смотрятся разные салаты из овощей. Они легкие и вкусные. И рецептов многое множество, так что выбрать можно на свой вкус.

Прекрасно подойдут и блюда из рыбы. Семга и красная икра, селедка под шубой, например.
На горячее - мясо или птица на выбор хозяина праздника.

Но все это нужно оформить красиво, с выдумкой, придать каждому блюду необычную форму и разнообразить разными украшениями. Тогда вся еда на столе заиграет по-новому и создаст приятное настроение.

На праздничном столе обязательно должно быть хорошее вино, шампанское, также безалкогольные напитки. Ваза с фруктами - обязательный элемент сервировки праздничного стола.

Десерт должен быть связан с темой праздника - день рождения, свадьба или любой другой праздник. Шикарный торт расскажет гостям об этом.

И конечно же, на столе скатерть и салфетки. А материал для них лучше всего подойдет лен.

Вот и все. Вы готовы к своему празднику.
Встречайте гостей!

Поздравляндия.ру - это сайт, который поможет весело и красиво провести любое праздничное мероприятие. Здесь вы найдете разные поздравления и тосты к свадьбе, поздравления с днем рождения и с юбилеем, поздравления и тосты к любому празднику в стихах, сценарии праздников. Заходите и выбирайте все необходимое. Удачи!