Милые кошачьи портреты от Debbie Cook
Дебби Кук, 1963 г.р.- английская художница-график и дизайнер.
Завоевала мировую славу своими портретами кошек.
По рисункам Дебби Кук создаются открытки, сувениры, коллекционные тарелки, канцелярские товары.


1.


Читать далее...

Современный американский художник Mark Kelso родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана.
Детство прошло в окружении искусства и природы.
Под воздействием этого Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством.
После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологические проекты.

Его картины на тему природы посвящены диким животным и пейзажам, в которых они обитают.
В настоящее время картины Mark Kelso продаются на аукционах дома Кристи в Лондоне, Сотбис в Нью-Йорке и Бонэма в Сингапуре. В 2000 году он был выбран как лучший художник для выставки "Красота Формозы", состоявшейся в Национальном музее естественной истории в Тайбэе, Тайвань.
Марк член международного Общества охраны животных и общества художников, пишущих для природоохранных организаций, его работы много раз публиковались в различных международных изданиях.

1.


Читать далее...

Художник John Marshall создаёт очаровательные шаблоны из картона для селфи на фоне закатов
Джон Маршалл — писатель и режиссёр, который всегда находится в творческом поиске. Он работает за компьютером долгие часы и находит это чрезвычайно утомительным. Однажды Маршаллу это надоело, он взял большой кусок картона, нарисовал рисунок, вырезал его ножницами и сделал с ним селфи на фоне заходящего солнца. Получилось настолько потрясающе, что Джон стал делать подобные снимки с разными шаблонами регулярно. Его работы всегда поражают юмором и неординарностью
Джон живёт и работает в США. Свои работы Маршалл называет «Селфи на закате».


1.


Читать далее...

Lisa Ericson рисовала с самого раннего детства. Изучала искусство в Йельском университете, а теперь живет и работает в Портленде, штат Орегон.
Чтобы создать свои гиперреалистические картины, она использует несколько тонких слоев краски.
Все картины выполнены акриловыми красками на деревянных панелях.
Идеи художницы часто вдохновлены наукой, но с сюрреалистическим налётом. Она выделяет и раскрывает каждую мельчайшую деталь и создает пустоту неизвестности вокруг них. Таким образом, животные в ее картинах одновременно представляют естественный мир, а также отражают нашу собственную человеческую борьбу и эмоции.


1.


Читать далее...

Искусство суйсеки, или Как Восток научил мир любоваться камнями

Искусство суйсеки возникло более тысячи лет тому назад.
Китайцы искали и сохраняли красивые камни еще в III веке до нашей эры – из соображений религиозных и эстетических. Так украшали сады – массивными обломками горных пород. Благодаря своей причудливой форме они способствовали размышлениям, медитации. Особенно ценились камни, напоминавшие по очертаниям горные вершины и хребты – так в китайском саду возникала своеобразная уменьшенная вариация огромного мира. Эти садовые камни получили название «гонгши», где «гонг» означало «дух», а «ши» - «камень».

Со временем садовые гонгши перекочевали внутрь жилища – для поэтов, писателей, каллиграфов разглядывание таких камней стало способом сосредоточиться, настроиться на размышления. Гонгши размещали на столе, за которым творили, или же на отдельном декоративном столике.

Примерно в шестом веке традиция украшать жилище камнями причудливой формы попала из Китая в Японию. Первоначально этот обычай существовал лишь в императорской семье и среди аристократии. С развитием философии дзен-буддизма – философии любования природой, созерцания - камни стали украшать и дома самураев.

Искусство суйсеки обрело особенное содержание и смысл.
Камни гонгши ставили вертикально – ведь они символизировали прежде всего горные вершины. А вот суйсеки устанавливали горизонтально, причем камень размещался самой выразительной стороной к зрителю.
Важным оказывался и цвет – наиболее высоко ценились черные и вообще темные камни, а вот белый, траурный для японцев цвет, для суйсеки считался неподходящим.


1.


Читать далее...

Российский художник Владимир Дмитриевич Румянцев (21 февраля 1957, Череповец — 9 октября 2019, Санкт-Петербург). Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России.
Его хвостатые герои из серии "Петербургские коты" интеллигентные и романтичные. Они стали своеобразным символом Санкт-Петербурга. Акварельные кошки - любимцы публики разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях и частных коллекциях.

1.


Читать далее...

Дом не может без кота, без кота дом сирота...
Художница Lucie Bilodeau доказывает это своими теплыми позитивными работами.
Любуемся коллекцией от Lucie Bilodeau!

1.


Читать далее...

Международный конкурс фотографий от AGORA Images в разделе "Beauty 2019" - Красота 2019 объявил топ-50 лучших фотографий, показывающих всю красоту нашей необъятной планеты.
Свои работы прислали фотографы со всего мира, борясь за звание лучшего.
Это самые потрясающие фотографии, показывающие красоту нашего мира


1.


Читать далее...

Cамуэль Cильва — уникальный мастер, португальский художник-самоучка, который пишет свои картины шариковыми ручками.В палитре его всего восемь разноцветных шариковых ручек.
По словам автора, он никогда не смешивает цвета, а лишь штрихами накладывает несколько чернильных слоёв так, что получается иллюзия смешения и разнообразных цветов, которых у него на самом деле нет.
Гиперреалистичные картины, написанные шариковыми ручками от Samuel Silva


1.


Читать далее...

Художница Susan Bourdet из Западной Монтаны с детства полюбила природу.
Писать акварелью начала в 12 лет. Училась у местного художника.
В последствии она специализировалась в области искусства и биологии, и это были ее две большие любви, в то время как она пребывала в Университете штата Монтана. После окончания школы она работала художником в компании керамики. На протяжении многих лет она преподавала акварель в местном колледже в штате Орегон.


1.


Читать далее...

Художник анималист Jan Weenink (Holland, 1946)... Чтобы понять, есть ли у животных душа, надо самому иметь душу!

«Человечность определяется не по тому, как мы общаемся с людьми, а по тому, как ведем себя с животными.» Чак Паланик

«Всё живое боится мучений, всё живое боится смерти; познай самого себя не только в человеке, но во всяком живом существе, не убивай и не причиняй страдания и смерти. Всё живое хочет того же, чего и ты; пойми же самого себя во всяком живом существе.» — Будда Шакьямуни.

Когда 70-летнего Джорджа Бернарда Шоу однажды спросили, как он себя чувствует на вегетарианской диете, он ответил: «Замечательно! Только мне очень докучают врачи, которые все время говорят, что я умру без мяса!». Когда через 20 лет тот же самый человек спросил Шоу о его теперешнем самочувствии, тот воскликнул: «Превосходно! вы знаете, все те врачи, которые в один голос утверждали, что я умру, если не буду есть мяса, — сами давно уже умерли, так что меня теперь никто уже не беспокоит!»

«Если бы группа существ с другой планеты приземлилась на Земле — существ, которые считали бы себя выше вас, так же как вы чувствуете себя по отношению к животным — вы бы позволили им относиться к себе так же, как вы относитесь к другим животным?» — Джордж Бернард Шоу, писатель.

1.


Читать далее...

И еще один пост о работах талантливой английской художницы-анималиста Bonnie Marris.
На протяжении многих лет она рисует животных, в основном диких животных. Медведи, волки, лисы, буйволы. олени, зайцы - главные герои картин. Особое отношение художницы - к лошадям.
Но очень много работ Бонни посвятила собакам. Эта любовь к живности у Bonnie с детства, когда семья родителей жила в сельском доме, который всегда был надежным кровом для братьев наших меньших.

1.


Читать далее...

Художник-анималист из Америки Bonnie Marris увлекается живописью с самого детства. Она пишет картины на тему диких и домашних животных. Но есть у нее одна особенная и любимая тема - это кони.
Такие прекрасные благородные животные!…
Картины просто завораживают своей достоверностью, реализмом, ощущением мощи, необыкновенной грации и красоты.

1.


Читать далее...

Фарфоровые фигурки кошек – оригинальный элемент интерьера

Кошка – это одно из самых любимых домашних животных. О домашних четвероногих хищниках ходит много легенд, во многих странах их почитали как Божество.
Это животное символизирует безопасность и уют в доме, поэтому многие используют декоративные фигурки для украшения интерьера.

1.


Читать далее...

Невероятные потрясающие портреты животных, которые создает Фей Халлидей

Художница британского происхождения Фей Халлидей любит путешествовать по экзотическим местам и исппользовать их как фон для изящных детализированных портретов животных.
Побывав в Индии, Фей Халлидей посетила Фестиваль слонов в Джайпуре и приступила к проекту-путешествию Haathi, что в переводе с хинди означает "слон". Это название своему проекту она дала в честь прекрасных животных, на которых стала смотреть по-новому и с большим почитанием. Она увидела на фестивале, как этих огромных животных раскрашивают разными цветами, создавая замысловатые узоры.

Такие же величественные узоры теперь в основе рисунков Халлидей. Благодаря такой технике различные животные превращаются в гипнотизирующее, мифическое сочетание линий и теней. Это уникальный стиль искусства.


1.


Читать далее...

Современная американская художница-анималист Bonnie Marris с детства интересовалась жизнью дикой природы. Даже было время, когда в ее доме были два волка и маленький койот.

Бонни Маррис получила не только художественное образование. Ее увлечения и искусство не могли быть без собственного опыта. Поэтому ежегодно художница путешествовала.
В 1980 году она одна жила на Аляске, а полгода - в пустыне. Здесь Бонни получила большой стимул для рисования и увеличила свой интерес к хищникам: кошкам, медведям, койотам, волкам и лисам.


1.


Читать далее...

Ночные снимки от Алекса Форста

Фотограф и поклонник научной фантастики из Германии Alex Forst обожает делать снимки ночного неба в миксе с необычными пейзажами. Фотограф-любитель, который сейчас живет в Вальхвиле, Швейцария, занимается ночной съемкой звездного неба уже три года. Оцените его крутые работы!


1.


Читать далее...

Котята Екатерины Калиновской

Художник Екатерина Михайловна Калиновская закончила Академию Художеств, факультет живописи.
Она участница многочисленных выставок, победитель конкурсов живописи.
С 2006 г - Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Ее работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии и других странах мира.
Картины с милыми котиками наполнены добром и теплом!

1.


Читать далее...

Крепостной князя Волконского возродил старинную технологию и стал известным фабрикантом

Павел Акимович Овчинников родился в 1830 году в Подольском уезде и был крепостным князя Волконского, но от обычной участи крепостного его спасли рано и необычайно ярко проявившиеся способности к рисованию. Его брат давно получил вольную и держал мастерскую золотых и серебряных дел в Москве.
Павел присоединился к нему в качестве подмастерья, а спустя восемь лет смог и сам получить свободу. Овчинникову повезло и еще раз – его избранница получила неплохое приданое, которое он успешно вложил в развитие собственного ювелирного предприятия. Спустя четыре года оборот его предприятия достиг полутора миллионов рублей.
Павел достиг богатства и успеха своим трудом – создал известнейшее в России ювелирное дело, восстановил старинные технологии русской эмали, добился внимания императорского двора и открыл собственную школу, где применялись новаторские способы подготовки. Павел Овчинников – ювелир, промышленник, мыслитель и педагог, стал ключевой фигурой российской культуры середины XIX века…
Овчинников был не просто успешным фабрикантом – он был настоящим популяризатором эмальерного дела. Никогда ранее фабричные изделия не покрывались столь сложными витражными эмалями.
Он смело экспериментировал со стилями, образами, сплетал «древнерусские» мотивы с восточными.


1.


Читать далее...

Птички и бабочки от художницы Sherry C Nelson

Художник и автор многих произведений по технике живописи Sherry C. Nelson, в своих работах использует масляные краски, а для изображения красивых птиц, животных, бабочек и цветов - акриловые

1.


Читать далее...