Высококлассный фотограф Geert Weggen свои замечательные работы публикует в разных странах мира.
Эта подборка фотографий о диких красных белках.
Удивительные красные белки ежедневно резвятся в саду фотографа Geert Weggen

Читать далее...

Японский художник и скульптор Masayoshi Matsumoto прославился на весь мир тем, что создает удивительные изделия из воздушных шариков. При этом он совсем не использует клей. Его работы - настоящий фурор.

Масайоси Мацумото окончил Токийский технологический институт в 2014 году. Изучал органические полимерные материалы и соединения. Из воздушных шаров он стал создавать удивительные разноцветные скульптуры, даже глаза животных – это тоже воздушные шарики.
У него это прекрасно получилось. Создавая разных животных, насекомых, птиц, подводных обитателей, растения, Масайоси проявляет потрясающее мастерство, умело используя цвета и формы шаров.
Его скульптуры живые, яркие и выразительные. На изделия мастер тратит от двух до шести часов.
Каждая его работа становится еще более ошеломляющей, когда мы понимаем, что Мацумото не использует маркеры, наклейки или другой дополнительный материал. Его шедевры искусства сделаны только из скручивающихся воздушных шаров.
Скульптуры Мацумото яркие и веселые.


1.


2.



Читать далее...

Перри Ланкастер родился в 1969 году, в графстве Нортгемптоншир, Англия.
В 18 лет увлекся деревянной скульптурой. Его учителем и наставником был Джон Фокс.
Сейчас Перри Ланкастер создал большую, разнообразную коллекцию фантастических скульптур.
Мастер живет и работает в своей студии в регионе Дордонь, на юге Франции.
Каждая его фигурка – это уникальная работа. Простые формы и движения, повадки животных, особенно кошек, переданы так реалистично!
Идеально гладкой поверхности мастер добивается ручной шлифовкой скульптур при помощи наждачной бумаги. А текстуру и красоту дерева помогает выявить состав из пчелиного воска и натуральных масел. Готовые изделия не окрашиваются.

Читать далее...

Джайлс Ньюман - замечательный художник – резчик по дереву, дизайнер и фотограф из Англии.
Увлекшись кельтской мифологией, он создает потрясающие деревянные скульптуры: ложки и ювелирные изделия. В своем творчестве использует самые простые инструменты – топор и нож.
Каждое его изделие уникально и вырезано полностью только вручную.
Это удивительное искусство и исключительное мастерство.



1.



2.



Читать далее...

Каждый человек по-своему украшает дом. Кто-то использует для этого витражи, кто-то фотообои, а кто-то тяготеет к разного рода скульптурам и трафаретам. Но особое внимание, конечно же, заслуживает мозаика.
Творчество великого Антонио Гауди можно увидеть в Барселоне. Непревзойденные творения вызывают восхищение. Но можно каждому из нас создать хотя бы небольшой предмет интерьера в таком стиле.
Облицовка мозаикой — любимый прием Гауди. Для своих коллажей он использовал осколки посуды, керамики, бутылок. И из мусора получались шедевры!
Вот такой «кусочек Барселоны» можно создать у себя дома из битой керамической плитки.



1.



Читать далее...

20 невероятных скульптур, создатели которых обхитрили законы физики

Искусство всегда радует нас на улицах в городах. А некоторые скульптуры мира иногда просто поражают. Такое ощущение, что они будто не подвластны законам физики! Настоящее зрелище!

Пейдж Бредли создала скульптуру “Расширение”. Сейчас она находится в Нью-Йорке, в Америке.

Читать далее...

Коты художника Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu - современный японский художник, он рисует животных, в основном домашних животных - кошек.
После школы Makoto окончил университет искусств и занялся живописью. Сначала иллюстрировал детские книжки, потом начал писать картины.
Кошки Makoto Muramatsu похожи на забавные плюшевые игрушки, только с живыми глазами и повадками. Если в доме нет кота – значит в доме пустота. Так пусть у вас будет кот хотя бы на картинке.



1.



Читать далее...

Художник Чарльз Уайт родился в Канаде в 1943 году. До четырнадцати лет он рисовал карандашом, а позже освоил живопись маслом.
В 1967 году после окончания университета художник много путешествует по стране, ищет романтические ландшафты и новые эмоциональные ощущения.
Картины Charles White – это композиция ландшафта, света и цвета, и, конечно же, личного восприятия пейзажа.



1.



Читать далее...

Гармоничные фотопортреты на природе

22-летний фотограф Элизабет Гэдд родом из окрестностей Ванкувера, Канада.
С раннего возраста она полюбила леса, холмы, горы и океан, что стало неотъемлемой частью её личности и повлияло на видение окружающего мира.
Элизабет Гэдд впервые взяла в руки фотокамеру в 2007 году, но прорыв в мире фотографии произошёл в 2010, когда она приступила к проекту «365». Снимая по одному автопортрету каждый день в течение года, Гэдд выработала собственный стиль, который называет «пейзаж с человеком».
Она отображает взаимодействие человека с природой в положительном и мирном русле, надеясь, что изображения вызовут у зрителей чувство обновления и вдохновлённости.



1.



Читать далее...

Это просто сказочное место с зелеными скульптурами, где деревья и кусты превратились в котов создал британский художник-сюрреалист Ричард Сондерс.
Из густых кустов и деревьев создает он свои шедевры - образы котов.
Зеленые скульптуры вызлядят по-разному, но прототипом для них является любимый кот художника по кличке Толли, породы русская голубая, который недавно умер.
Этих великолепных зеленых гигантов можно встретить во многих уголках Англии.
Свои работы фотохудожник выкладывает в Интернет, где они пользуются огромной популярностью. Иногда ему даже трудно убедить людей, посмотревших на это чудо, что это не настоящие коты, а подстриженные кусты и деревья.



1.



Читать далее...

Солнечные коты в живописи Елены Разиной

Художник Елена Разина закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова, отделение керамики, и Московский открытый педагогический университет - художественно-графический факультет. Несколько лет она жила в Подмосковье и занималась керамикой, потом освоила технику батика.
Особенно успешны работы Елены Разиной - иллюстрации, которые хорошо продаются в Германии.
Елена Разина пишет свои картины на шелке в технике батик, использует технику горячего и холодного батика. Каждая картина существует в единственном экземпляре.
Нарисованные толстые коты добродушны и трогательны, они вызывают улыбку и радостное ощущение счастья.
Солнечные коты Елены яркие и незабываемые.



1.



Читать далее...

ХРАМ АРТЕМИДЫ ЭФЕССКОЙ

Храм Артемиды Эфесской

Храм Артемиды Эфесской расположен на побережье Малой Азии, севернее реки Меандр. Город Эфес был центром почитания богини Артемиды. Поэтому в 6 веке до нашей эры именно в Эфесе началось строительство храма, посвященного богине.

Храм Артемиды строился многократно. Но ранние деревянные здания приходили в ветхость, сгорали или гибли от землетрясений, поэтому в середине VI века до нашей эры было решено построить, не жалея средств и времени, великолепное жилище для богини-покровительницы.

Храм Артемиды Эфесской


Читать далее...

Статуя Афина Парфенон



Статуя Афина Парфенон

Объекты изменялись. Была в списках Александрийская библиотека, стены Вавилона, Пергамский алтарь Зевса, дворец Кира в Персеполе, «поющие» статуи Мемнона близ египетских Фив и сами Фивы, храм Зевса в Кизике, статуя Асклепия в Эпидавре, Афина Парфенос работы Фидия на афинском Акрополе, в римский период — Колизей и Капитолий.
Впоследствии список в разных комбинациях дополняли также храм Соломона, Ноев ковчег, Вавилонская башня, храм Софии в Константинополе и так далее.

Афина Парфенос стала известна только благодаря копиям и описаниям. На данный момент подлинной скульптуры не существует. Но красота описания до сих пор хранит это произведение Фидия в памяти современных людей.

Кошки Ирины Гармашовой

Художник Irina Garmashova обучалась в художественной академии Санкт-Петербурга 6 лет. После учебы начала успешную профессиональную карьеру.
Картины Ирины экспонировались в Санкт-Петербурге, Германии, Голландии, Англии. Полотна можно встретить в частных собраниях в разных странах мира.
Создавая картины, художница использует масляные краски, карандаши, пастель и акварельные краски. Ее любимая тема - это животные. В первую очередь, конечно же, кошки.



1.



Читать далее...

Американский художник Лоуэлл Эрреро прожил долгую жизнь, он видел многое, но это не помешало ему сохранить свою любовь к жизни и превратить ее в искусство.
Художник живет в Калифорнии, путешествует по всему свету и дарит неповторимые впечатления в своих картинах.
С помощью кисти он выражает цвет горизонта и богатой земли, ощущение солнечного света и запах цветов, покрывающих долину или склон.
Он изображает их жизнь неразрывно связанную с землей.
Каждая картина заставляет улыбаться и наслаждаться внутренней жизненной силой и полнотой пейзажа.


4.

Читать далее...

Коты Владимира Румянцева

Владимир Румянцев — художник и иллюстратор из Петербурга.
Творчество художника Владимира Румянцева очень часто так и называют - "Коты Владимира Румянцева" или "Питерские коты". Его картины нравятся тем, что тяготеют более к юмористическому отражению, нежели к реализму. Они такие невероятно интеллигентные и жизнерадостные. Утонченные, милые, выразительные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом.
Действительно, это просто настоящие шедевры!



1.



Читать далее...

Изящные скульптуры из бумаги

Британская художница Пиппа Дирлага из графства Йоркшир известна своими работами из бумаги, которые она вырезает с помощью скальпеля вот уже на протяжении 7 лет.
В университете Лидса, где Pippa Dyrlaga получила степень по современной художественной практике, искусству и дизайну, часто проходят ее выставки.
Автор удивительных скульптур черпает вдохновение из природы, животных, архитектуры, своего родного края и даже поп-культуры.


1.



Читать далее...

Испанская Сибирь

На Пиренейском полуострове есть территория экстремальных температур. Эта интенсивная горная местность известна как "испанская Сибирь". Район сейчас является наименее заселенным регионом в Европе.
Фотограф Хосе Луис Каррильо сделал серию снимков "Дети оленя".
José Luis Carrillo задокументировал отношения местных жителей с окружающей средой.


1.

Читать далее...

Много веков живописцы писали по сухому грунту, но в начале 19 века в Англии появилась новая техника акварели – письмо по-мокрому. Акварель, написанная по сырой бумаге, стала более воздушной и глубокой.

Акварель стала прародительницей многих стилей, техник, школ и направлений.
Акварельный рисунок не может иметь четко определенной техники, ведь все зависит от творческой задумки художника. Поэтому акварель так многообразна, как почерк человека.
Она отражает не только технические навыки автора, но и его внутреннее состояние, темперамент, отношение к предмету и настроение.





Читать далее...

Когда смотришь на эти картинки, очень сложно поверить, что это не фотографии.
Это рисунки!
И созданы они фотореалистом Denis Mayer.





Читать далее...