ХРАМ АРТЕМИДЫ ЭФЕССКОЙ

Храм Артемиды Эфесской

Храм Артемиды Эфесской расположен на побережье Малой Азии, севернее реки Меандр. Город Эфес был центром почитания богини Артемиды. Поэтому в 6 веке до нашей эры именно в Эфесе началось строительство храма, посвященного богине.

Храм Артемиды строился многократно. Но ранние деревянные здания приходили в ветхость, сгорали или гибли от землетрясений, поэтому в середине VI века до нашей эры было решено построить, не жалея средств и времени, великолепное жилище для богини-покровительницы.

Храм Артемиды Эфесской


Читать далее...

Статуя Афина Парфенон



Статуя Афина Парфенон

Объекты изменялись. Была в списках Александрийская библиотека, стены Вавилона, Пергамский алтарь Зевса, дворец Кира в Персеполе, «поющие» статуи Мемнона близ египетских Фив и сами Фивы, храм Зевса в Кизике, статуя Асклепия в Эпидавре, Афина Парфенос работы Фидия на афинском Акрополе, в римский период — Колизей и Капитолий.
Впоследствии список в разных комбинациях дополняли также храм Соломона, Ноев ковчег, Вавилонская башня, храм Софии в Константинополе и так далее.

Афина Парфенос стала известна только благодаря копиям и описаниям. На данный момент подлинной скульптуры не существует. Но красота описания до сих пор хранит это произведение Фидия в памяти современных людей.

Кошки Ирины Гармашовой

Художник Irina Garmashova обучалась в художественной академии Санкт-Петербурга 6 лет. После учебы начала успешную профессиональную карьеру.
Картины Ирины экспонировались в Санкт-Петербурге, Германии, Голландии, Англии. Полотна можно встретить в частных собраниях в разных странах мира.
Создавая картины, художница использует масляные краски, карандаши, пастель и акварельные краски. Ее любимая тема - это животные. В первую очередь, конечно же, кошки.



1.



Читать далее...

Американский художник Лоуэлл Эрреро прожил долгую жизнь, он видел многое, но это не помешало ему сохранить свою любовь к жизни и превратить ее в искусство.
Художник живет в Калифорнии, путешествует по всему свету и дарит неповторимые впечатления в своих картинах.
С помощью кисти он выражает цвет горизонта и богатой земли, ощущение солнечного света и запах цветов, покрывающих долину или склон.
Он изображает их жизнь неразрывно связанную с землей.
Каждая картина заставляет улыбаться и наслаждаться внутренней жизненной силой и полнотой пейзажа.


4.

Читать далее...

Коты Владимира Румянцева

Владимир Румянцев — художник и иллюстратор из Петербурга.
Творчество художника Владимира Румянцева очень часто так и называют - "Коты Владимира Румянцева" или "Питерские коты". Его картины нравятся тем, что тяготеют более к юмористическому отражению, нежели к реализму. Они такие невероятно интеллигентные и жизнерадостные. Утонченные, милые, выразительные, они заражают любовью к жизни и оптимизмом.
Действительно, это просто настоящие шедевры!



1.



Читать далее...

Изящные скульптуры из бумаги

Британская художница Пиппа Дирлага из графства Йоркшир известна своими работами из бумаги, которые она вырезает с помощью скальпеля вот уже на протяжении 7 лет.
В университете Лидса, где Pippa Dyrlaga получила степень по современной художественной практике, искусству и дизайну, часто проходят ее выставки.
Автор удивительных скульптур черпает вдохновение из природы, животных, архитектуры, своего родного края и даже поп-культуры.


1.



Читать далее...

Испанская Сибирь

На Пиренейском полуострове есть территория экстремальных температур. Эта интенсивная горная местность известна как "испанская Сибирь". Район сейчас является наименее заселенным регионом в Европе.
Фотограф Хосе Луис Каррильо сделал серию снимков "Дети оленя".
José Luis Carrillo задокументировал отношения местных жителей с окружающей средой.


1.

Читать далее...

Много веков живописцы писали по сухому грунту, но в начале 19 века в Англии появилась новая техника акварели – письмо по-мокрому. Акварель, написанная по сырой бумаге, стала более воздушной и глубокой.

Акварель стала прародительницей многих стилей, техник, школ и направлений.
Акварельный рисунок не может иметь четко определенной техники, ведь все зависит от творческой задумки художника. Поэтому акварель так многообразна, как почерк человека.
Она отражает не только технические навыки автора, но и его внутреннее состояние, темперамент, отношение к предмету и настроение.





Читать далее...

Когда смотришь на эти картинки, очень сложно поверить, что это не фотографии.
Это рисунки!
И созданы они фотореалистом Denis Mayer.





Читать далее...

Камбоджийский художник Висот Кавай в своих работах успешно объединяет символику и стиль. Его творчество стильно и креативно. 27-летний Графическому дизайнер 27 лет, а он уже создает такие потрясающие рисунки от руки, часто тратя на их создание до 6 часов.
Чтобы сделать невероятно запутанные лабиринты более ошеломляющими, художник использует цифровые технологии, создавая 3D иллюзию, демонстрирующую эффект выхода набросков за пределы страницы.
На страничк Инстаграм более 830 тыс. почитателей его таланта.

1.



Читать далее...

Профессиональные художники создают максимально детализированные рисунки карандашом.
Но при достижении истинного мастерства в воспроизведении перспективы и 3D пространства автор переносит свое искусство в прямом и в переносном смысле на новый уровень. Эти карандашные 3D рисунки выглядят, словно вот-вот сойдут со страницы.
Такие художники, как Рамон Брюин, Алессандро Дидди и Фредо используют лишь бумагу и карандаш, рисуют удивительные 3D картины.

1.



Читать далее...

Современный китайский художник Xing Chengai родился в 1960 году в городе Цанчжоу.
В 1978 году окончил Академию изобразительных искусств в Хэбэй.
Потом учился в Центральной Академии искусств и ремесел.
В настоящее время является членом Ассоциации китайских художников.

Кошки художника Xing Chengai

1.



Читать далее...

Debbie Cook — современная художница из Великобритании. Она занимается графикой и дизайном.Но основная ее деятельность - изображение кошек. Кошек светлых тонов — белых, светло-бежевых, нежно-рыжеватых, пепельных. Дебби Кук использует акварельные и акриловые краски, нежную пастель и цветные карандаши: эти средства живописи позволяют создать нежную и мягкую картину.
Картины Дебби Кук оригинальны и очень позитивны. В них столько нежности и мягкости изображения.
И на каждой картине - счастливые кошки.
Посмотрите на их прищуренные глазки и радостные мордочки. Кошки на картинах Дебби улыбаются.
Поэтому все картины Дебби Кук необычайно позитивные и светлые.

1.



Читать далее...

Совсем недавно на площади Fortune Plaza Times в Ухане, столице китайской провинции Хубэй, была установлена огромнейшая статуя льва.
Самое примечательное в этой скульптуре, что она сделана из цельного дерева: длина льва составляет 14,5 метров, высота 5 метров, а ширина 4 метра.
Каждая деталь этого грандиозного животного некогда было одним стволом дерева.



Метасеквойя. Из подобного дерева был вырезан Восточный лев.
Читать далее...

Чтобы построить капитальный забор, можно использовать заборные блоки.
Последние новейшие технологии и современные методики позволяют создавать заборные блоки и бетонные конструкции сложной фактуры, заборы под натуральный камень, кирпич и дерево. Даже капитальный забор может быть креативным и уникальным.
Применяя креативный подход к этому делу, любое ограждение можно превратить в произведение искусства.
А теперь посмотрим, какие заборы бывают.

1.Деревянные заборы красивы. Любые природные материалы - доска, штакетник, бревно и даже лоза смотрятся восхитительно, хотя у них есть и недостатки. И самый главный недостаток деревянных заборов - их недолговечность. За таким забором нужен постоянный уход. Но если вам это не в тягость, то забор из дерева - лучший вариант.

Читать далее...

Это новое слово — постер (от английского - расклеивать, развешивать) пришло в наш лексикон совсем недавно. Многие и не подозревали, что оно обозначает. Оказывается, это очень оригинальный и очень модный сейчас способ украшения дома.
Постеры на стену появились недавно, но сразу стали популярны. Для интерьеров это незаменимый вариант украшения, который уместен и для комнаты, и для кухни, и даже ванной.
Постеры бывают разного стиля, разного размера и расцветок. От самых маленьких - до на всю стену, на бумаге или холсте.

Читать далее...

Архитектор из Москвы Мария решила свернуть на кулинарную тропинку, но в то же время не забывая архитекторские навыки. Сейчас она учится в School National Of Architecture De Paris Malaquais.

Более трех лет Мария создает архитектурные торты. Образование архитектора помогает ей придумывать сложные идеи, рисовать эскиз будущего торта и создавать форму для кулинарного шедевра. В результате появляется удивительный торт.

В будущем она мечтает открыть свою кондитерскую в Париже, где будут собираться архитекторы, студенты и художники.
Оказывается, архитектура и кулинария тесно связаны!





Читать далее...

Камень — уникальный предмет, камень служил орудием труда, на камнях рисовали наши предки.
Как предмет для творчества, камни используются уже очень давно.
И сейчас они пользуются огромной популярностью. Из камня делают поделки, всевозможные коврики, их используют для декора, на них рисуют. Или просто собирают морские камешки.
Это отличный материал для творчества.
Рисунки на камнях отлично украсят любую композицию.

1.



Читать далее...

Балахонов Дмитрий Николаевич родился 6 февраля 1971 года.
C самого детства занимался в художественных школах, а в 1989 году закончил художественное училище в г. Бобруйске. Потом служмл в армии. После армии профессионально занялся творчеством.

С 1992 года работает в г. Могилеве.
В 1995 году уезжает за границу, работает с галереями Тель-Авива и проводит персональные выставки.
В 1999 году переезжает жить в Могилев. Активно сотрудничает с галереями и салонами Москвы, Санкт-Петербурга, Минска.

В технике масляной живописи предпочитает приемы европейских школ. В пейзажных образах любит использовать многослойную живопись, особенно в городском пейзаже.
Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге.
Эти работы - живопись с имитацией чеканки.





Читать далее...

Художник-акварелиста Morten E. Solberg очень известен в художественных обществах, потому что участвует сразу в нескольких. Он член Американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, Общества Художников анималистов, Общества Художников Дикой природы Мира, Художников Knickerbocker и Общества Импрессионистов, как пожизненный Основной участник.

Работы Морта награждены главными премиями на многих выставках и конкурсах и представлены во многих коллекциях, таких как Смитсоновский институт, Национальная художественная галерея, Национальная Академия Дизайна, Художественный музей Ли Явки Вудсона, Художественный музей Dunnegan, Национальный Мировой Музей Экологического Искусства, Академия Национальных парков Для Искусств.

Картины Morten E. Solberg украшают обложки многочисленных журналов, а в 1986 году журнал Американский Художник выбрал Морта в качестве своего "Художника Года ".

У Морта и его жены Терри 3 дочери: Brandalyn, Моне и Тона. У Морта также есть 3 взрослых сына. С 2006 года Морт,Терри и их дочьТона живут и работают в городе Спринг-Хилл во Флориде.






Читать далее...